FOTOGRAFÍA Y COMUNICACIÓN

La Magia de los Colores, el Arte y la Fotografía en la Serie “Valeria”

Teoría Fotográfica

Una de las cosas que más me gusta de mirar de las series es su fotografía. En este artículo vamos a acercarnos a la fotografía en la serie Valeria que es es una de las series que más me gustan de Netflix. La combinación de colores, el uso de la ropa, la decoración y la colorimetría. En el caso de la serie “Valeria”, desde su debut en 2020, la serie ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su relato fresco y entretenido sobre las complejidades de la vida de una escritora en ciernes en la bulliciosa ciudad de Madrid. Sin embargo, más allá de su atrapante trama y personajes entrañables, “Valeria” se destaca por su uso magistral de los colores, el arte y la fotografía para realzar la experiencia visual y emocional de la serie.

La Paleta de Colores

Una de las primeras cosas que observamos al sumergirnos en el mundo de “Valeria” es su paleta de colores llamativos y contrastantes. Los colores desempeñan un papel esencial en la construcción de la narrativa visual de la serie. Los tonos vibrantes y cálidos de Madrid, como el amarillo y el naranja, se utilizan para crear un ambiente acogedor y soleado que refleja el espíritu de la ciudad y la vitalidad de los personajes. Por otro lado, los colores fríos como el azul y el verde se emplean para representar los momentos de introspección y melancolía de Valeria.

Además, los colores se utilizan de manera sutil pero efectiva para enfatizar las personalidades de los personajes. Por ejemplo, el rojo se asocia con Carmen, la amiga apasionada y decidida, mientras que el rosa se utiliza para resaltar la naturaleza romántica y soñadora de Valeria.

El Arte en “Valeria”

Otro aspecto destacado de la serie es la inclusión del arte en la vida de los personajes. Valeria, la protagonista, es una escritora en busca de inspiración, y sus reflexiones y procesos creativos se presentan de manera poética y visual a lo largo de la serie. A medida que avanza la trama, vemos cómo el arte y la escritura se convierten en una forma de expresión y escape para Valeria y sus amigas. Las pinturas, esculturas y libros en la serie se utilizan como metáforas visuales para los desafíos y triunfos de los personajes, lo que añade profundidad a la narrativa. Para el trabajo del color, y si quisieras aplicarlo a tus fotos, te comparto esta nota en la que te muestro los mejores ajustes para editar una foto y así podés tener a nivel visual una estética parecida.

La Fotografía en “Valeria”

La fotografía también desempeña un papel significativo en la serie. A lo largo de los episodios, observamos cómo la fotografía se utiliza como un medio para capturar momentos especiales, emociones y conexiones entre los personajes. Las imágenes fijas se convierten en testigos visuales de los momentos cruciales de la historia, añadiendo una capa adicional de profundidad y significado a la trama. La fotografía en la serie Valeria también se utiliza para reflejar la evolución de los personajes a lo largo de la serie, mostrando cómo cambian y crecen a lo largo del tiempo.

Conclusión

“Valeria” no solo es una serie sobre la amistad, el amor y la búsqueda de la autenticidad, sino también una obra maestra visual que utiliza los colores, el arte y la fotografía para enriquecer la experiencia del espectador. A través de su paleta de colores vibrantes, la representación del arte en la vida de los personajes y el uso de la fotografía, “Valeria” nos recuerda la importancia de la creatividad en nuestras vidas y cómo los colores pueden iluminar nuestras emociones y experiencias. Si aún no la viste esta serie, te invito a sumergirte en su mundo y disfrutar de la magia de los colores, el arte y la fotografía que la rodea. Espero tus comentarios! un beso! Flor

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